VR版《师父》另类传承：真汉子真功夫

VR版《师父》

　　法制晚报讯（记者 程喆） 长达13分钟的全景纪录片《师父》结束了，在最后的字幕中，出现了导演高一鑫的名字，然后是“师父周守立”，师父周守立也有师父，一代代往上追溯，该纪录片的主旨也慢慢浮现：“师父”不同于“师傅”，所谓“一日为师，终生为父”，师父不但有老师的含义，亦是行为处事上的向导，一代一代向下传承。

　　在纪录片《师父》中，导演选择用VR方式拍摄，就是为了把传统武术真实的一面和现状，让观众身临其境地认识。摄制团队奔赴北京、江苏、山东三地，记录了仍然坚守武术技艺的师父们和武术传人，一方面透露出民间文化式微的无奈感，同时也是对传统武术一代代传承的希冀。

　　初衷 VR纪录片中寻真实武术

　　谈到武术，导演高一鑫说了很多，这位80后，对于传统民间技艺，有着异于同龄人的见解。

　　现在人们印象中的“武术”、“功夫”，多半是李连杰、李小龙电影中漂亮的套路、流畅的过招。然而，真实的武术并非如此。“早期曾有过让习武之人在电影中尝试原汁原味的打斗，但很难看，确实很难看。”

　　武术家之间的交手多使用推手的形式，点到为止。至于电影中的空翻，根本不会有，一翻就露出破绽了。最重要的是，人们修炼武术，强身健体之外，还要达到一种境界。中国武术能够练习到什么样的境界，是一个很难回答的问题。根据太极拳的说法，最高的境界可以达到“一羽不能加，蚊蝇不能落”，也就是说，一片羽毛碰到他的身体，都能被他自然地弹出去。

　　纪录片《师父》解释，武术原本是在战场上杀人的招式，后来因为现代文明而没有了用武之地。中国传统武术不是现代体育运动，不追求高飘帅，不是竞赛，视觉效果不如电影上的花哨，却重在实用修身。《师父》的拍摄对象就是传统的武术家，他们日出而作，日落而息，每天练功，风雨无阻。

　　传统武术门派繁多，比较为人熟知的李小龙，创截拳道、双截棍法；霍元甲有迷踪拳。民国时期，粗略统计，中国大概有2000多种武术门派，到了现代，估计就剩下两三百了。如果让一位传统武术人讲述自己的门派和故事，估计三天三夜都讲不完。

　　再来看纪录片《师父》，晨星工作室选择用VR拍摄这个题材，就不难理解。选择纪录片，是因为不论以后VR发展成为何种形态，纪录片类型在VR中永远占据重要的地位，这是由其独特的立场和属性决定的。“我曾听过‘VR将把世界变得更美好’，而我也通过国外一些知名的人文主义的VR纪录片，切身感受到了。”

　　选择VR纪录片则是因为导演个人情感。“武术，是我从小最熟悉，最有情感，也最想要纪念和留住的东西，我想展现它真实的一面和现状，让观众身临其境地去认识。”高一鑫说。

　　视角 站在师父中间体验武术之魂

　　高一鑫和摄制组回到江苏老家，将VR摄影机对准了家乡里的查拳师父。

　　师父已经年过花甲，听说要拍摄武术，非常支持。“他老人家很高兴，其实早就希望我能帮忙拍一个武术视频，现在有了VR版本的，他很配合。当然我也有这种愿望，一套拳108式，打完需要七八分钟，如果一位师父练了多个拳种，有些不常练的就会生疏，趁他们身体好时，赶紧记录下来，也是留给后人的礼物。”

　　《师父》分为三个章节，第一章说了武艺；后两章则是武术的变迁和传承。导演高一鑫已经是上班族，无法再像小时候那样天天习武，他的师父依然沿袭着古老的传统，压筋、扎马步、走梅花桩，在《师父》中，都有这些武术的展示。

　　从现场剧照来看，VR和传统的拍摄相比，师父的站位明显不同。一架VR摄影机立在中间，四位师父围成一个圈打拳。这是记录中比较符合VR特点的段落之一。还有教堂门口的拳师们在晨练以及在清真寺里交流的场景，师父指导徒弟，这是人们熟悉又陌生的场景。高一鑫想把人们带到这门技艺传承的地方，去感受这个群体、环境，和他们仍在坚持的情感。

　　在电影《叶问3》的结尾，播放了一段真人叶问打木人桩的影视资料，这是叶问儿子拍摄的一段视频，“父亲已经很老了，那天却突然让我拍他打拳，也正是有了这一段，后人才得以看到真正的咏春拳。”

　　相比叶问的影像资料，VR视频提供了另一种角度和视角，观众可以站在师父们中间，体验这种不断传承的武术之魂。

　　波折 VR“第一人称”不易表现

　　纪录片开场，是北京繁华的街景，画外音响起：“我是一名北漂，离家十多年，从事影视行业。同时我也是一名查拳的传人。”这是导演高一鑫的声音，他所讲述的也是真实的故事，这位看上去普通的年轻导演，竟是查拳的学徒。

　　镜头转到了江南，观众视角从上空慢慢拉近，两位老人正在打拳的场景，一白一黑，相互对拳，四周小桥流水，一动一静，相得益彰。

　　这部分是高一鑫比较得意的地方，除了选景费了一些功夫，实际上并没有太刻意布置周边环境。“太过于注重光、走位的，都不应该在纪录片范畴内。不能像电影，比较注重‘颜值’。”

　　将VR和航拍运用在一起，并非无人机+摄影机结合这么简单，要考虑到无人机的承重和摄影机的稳定问题。《师父》团队使用的是自己攒的全景摄影机，派了三位摄影师，解决了航拍、平衡车、电动车和全景摄影机的协调合作问题。

　　在《师父》这部纪录片中，转场很多。其中一幕发生在师父的客厅里，高一鑫的同事和师父正在看他小时候练拳的视频，客厅的地板光滑透亮，连人影都清晰可见，却不见摄影机的支架，通常视频中会用Logo来遮挡支架部分，《师父》中却没有。

　　高一鑫透露，公司开发的Go！Pano软件可以用来实时监看，初步实时缝合，拍摄的时候导演就能拿着VR眼镜观看大致效果，所以对整体画面有很强的掌控力。当然，目前没有任何软件可以做到完全无缝的实时缝合，所以后期剪辑也很重要。

　　拍摄中也曾遇到不易解决的问题。纪录片中有一段是在一座清真寺里，高一鑫由师父带进清真寺，有一个“跨入”的过程，以此体现“师父带我寻根问祖”的含义。但是在VR中很难以第一人称引领视角，高一鑫曾尝试将全景摄影机固定在帽子上，戴在头上走进寺里，但是试了几次后发现镜头晃得厉害。最后成片舍弃了这一段，他直接出现在寺里。

　　另外，相机的角度、防抖动等问题都不太容易解决。

　　心得 准备充分才能把控到位

　　“纪录片无所谓脚本一说，即便你问不同的人同一个问题，肯定会得到不用的答案，真实记录的魅力就在这里。但是纪录片会有策划，计划每天的拍摄顺序、内容以及场景构思等等，很多东西是一次性的，过了就无法重现，策划的好坏会直接决定一部纪录片的成色。”高一鑫说。然而，这位导演在VR拍摄时，吃了不少亏，面对海量的素材难以下手，删去的每一个镜头难以割舍。

　　仅高一鑫生活的城镇，就有13个武术派别，摄制组拍了太极等其他拳种，后期剪辑时，希望不仅呈现出查拳这一个派别，小镇的武术生态都可以放进去，却发现其他拳种拍得太少，素材不够，硬塞进去影响整体，最后只能忍痛割爱。拍摄的六天时间里，高一鑫和团队积累了大量的素材，剪辑成了13分钟的全景纪录片。他却因为拍摄中的种种遗憾，给《师父》打分为及格以上。

　　“一部影片需要多种类型的摄像机来满足不同的拍摄需求，只用一种类型的相机，会有很多隐藏的问题。实时监看拍摄画面，非常重要。总之，不论是硬件还是技术，都要准备充分和到位，这样才能对最终的成片有把控。不论是VR还是传统拍摄，这点是相通的。”

　　拍《师父》更像是一种责任，把这个时期的历史资料记录下来，留给后人看。基于这一份坚持，高一鑫除了筹备知名IP的VR服务外，还在准备拍摄关于战争的题材。

　　奖项：“年度最佳人物纪录片奖”

　　颁奖辞：刻画的是人物，表达的是情感，诠释了中国千百年来独有的师徒关系和武术精神的传承，含义隽永，回味深长。

　　获奖感言：作为武术的一名传人，感觉对它有一种责任，所以留下了这个影视资料。可能这个题材不会有人看有人在意，这也没关系，我只是想把自己感兴趣的，而且有意义的东西记录下来，让后人看。如果有一天武术真的成了博物馆里的东西，再看到这种能提供身临其境体验的影像，希望能感受到武术精神。